Descrição
O BEIJO
O Beijo, pintado por Gustav Klimt em 1907-1908, é uma das obras mais emblemáticas do movimento Art Nouveau e uma das mais conhecidas do artista austríaco. A pintura retrata um casal em um momento de íntima entrega, envolto em um abraço e em um beijo apaixonado, com o fundo e as vestimentas ornamentadas com padrões dourados e formas geométricas, características do estilo de Klimt. O uso do dourado e as texturas ricas conferem à obra uma aura de luxo e sensualidade. O Beijo é uma celebração da união e da intimidade, e sua composição exuberante e sensorial também reflete o fascínio de Klimt pelo simbolismo e pela exploração do erotismo e da espiritualidade. A pintura está atualmente na coleção da Galeria Österreichische, em Viena, Áustria.
GUSTAV KLIMT (1862-1918)
Gustav Klimt foi um pintor austríaco, figura central do movimento Art Nouveau e da Secessão Vienense, que revolucionou a arte no final do século XIX e início do século XX. Nascido em 14 de julho de 1862, em Viena, Klimt foi amplamente reconhecido por suas obras sensuais e ornamentais, que misturavam simbolismo, erotismo e estilos decorativos. Sua pintura foi marcada pelo uso de cores vibrantes e detalhes dourados, influenciado pela arte bizantina e pelo renascimento da estética clássica.
Entre suas obras mais emblemáticas está O Beijo (1907-1908), que se tornou um ícone da arte moderna, e O Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907), que também é muito valorizado e foi uma das mais caras obras de arte já vendidas.
Klimt morreu em 6 de fevereiro de 1918, deixando um legado duradouro na arte do século XX, especialmente no campo da pintura de retratos e na representação da sensualidade feminina.
RELEITURA
Uma releitura é uma nova interpretação de uma obra já existente, seja ela literária, artística, musical ou de qualquer outra forma. Ao fazer uma releitura, o artista mantém elementos essenciais da obra original, mas acrescenta sua própria visão, o seu estilo.
FINE ART
Reprodução Fine Art ou Gicleé, impressão em tela com qualidade museológica, sendo considerada pelos críticos a técnica mais sofisticada existente, dada a fidedignidade da impressão em relação à obra original (durabilidade do material, pureza e consistência de cores).
O processo de impressão Fine Art inicia com a digitalização em alta resolução da obra original, sendo que em nossa loja esta etapa é acompanhada pelo próprio Luciano Martins, para garantir a fidelidade dos traços e cores. Após a digitalização aprovada, a impressão é realizada com equipamento Canon Pro 4000 que dispõe de 10 toners (preto, cinza médio, cinza claro, magenta, magenta claro, ciano, ciano claro, amarelo, vermelho e azul) de modo a garantir que todas tonalidades da obra original sejam alcançadas. O substrato utilizado para a impressão é o CANVAS MATE 395g, sendo o mesmo material que o artista utiliza em suas obras originais.
Abaixo duas fotos de impressão Fine Art, com destaque/zoom que permite ver as tramas do canvas utilizado como substrato:
Ficou com dúvidas ou gostaria de saber mais sobre a técnica de impressão ou sobre as obras originais, por favor, entre em contato. Será um prazer atendê-lo.