Descrição
ABAPORU
Abaporu é uma pintura de Tarsila do Amaral, criada em 1928, e é uma das obras mais icônicas do modernismo brasileiro. O nome “Abaporu” vem do tupi-guarani e significa “homem que come carne humana”. A obra retrata uma figura humana com proporções exageradas, como um grande pé e uma cabeça pequena, em um cenário simples e árido. A escolha de formas e cores vibrantes reflete a busca de Tarsila por uma identidade nacional, com uma fusão de elementos indígenas e modernistas. Abaporu teve um impacto profundo na arte brasileira, inspirando o movimento antropofágico liderado por Oswald de Andrade, que defendia a “deglutição” e reinvenção das influências estrangeiras. A pintura está atualmente no Museu de Arte de São Paulo (MASP).
TARSILA DO AMARAL (1886-1973)
Tarsila do Amaral foi uma das principais artistas do modernismo brasileiro e uma das figuras centrais na criação da arte moderna no Brasil. Nascida em 1º de setembro de 1886, em Capivari, São Paulo, Tarsila se formou inicialmente em Belas Artes e, mais tarde, estudou na Europa, onde teve contato com os movimentos de vanguarda, como o cubismo e o futurismo, além de se aproximar do surrealismo.
Sua obra reflete um forte interesse pela cultura brasileira e pela busca por uma identidade nacional na arte, sendo pioneira na incorporação de elementos típicos do Brasil em um estilo moderno. Sua pintura é marcada pelo uso de cores vibrantes e formas simplificadas.
Tarsila foi uma das fundadoras do movimento antropofágico, que propunha a “devoração” das influências europeias e a criação de uma arte genuinamente brasileira. Sua pintura mais famosa, Abaporu (1928), inspirou o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade e tornou-se um ícone do modernismo brasileiro.
Tarsila faleceu em 17 de janeiro de 1973, mas seu legado permanece forte, e ela é amplamente considerada uma das maiores artistas brasileiras.
RELEITURA
Uma releitura é uma nova interpretação de uma obra já existente, seja ela literária, artística, musical ou de qualquer outra forma. Ao fazer uma releitura, o artista mantém elementos essenciais da obra original, mas acrescenta sua própria visão, o seu estilo.
FINE ART
Reprodução Fine Art ou Gicleé, impressão em tela com qualidade museológica, sendo considerada pelos críticos a técnica mais sofisticada existente, dada a fidedignidade da impressão em relação à obra original (durabilidade do material, pureza e consistência de cores).
O processo de impressão Fine Art inicia com a digitalização em alta resolução da obra original, sendo que em nossa loja esta etapa é acompanhada pelo próprio Luciano Martins, para garantir a fidelidade dos traços e cores. Após a digitalização aprovada, a impressão é realizada com equipamento Canon Pro 4000 que dispõe de 10 toners (preto, cinza médio, cinza claro, magenta, magenta claro, ciano, ciano claro, amarelo, vermelho e azul) de modo a garantir que todas tonalidades da obra original sejam alcançadas. O substrato utilizado para a impressão é o CANVAS MATE 395g, sendo o mesmo material que o artista utiliza em suas obras originais.
Abaixo duas fotos de impressão Fine Art, com destaque/zoom que permite ver as tramas do canvas utilizado como substrato:
Ficou com dúvidas ou gostaria de saber mais sobre a técnica de impressão ou sobre as obras originais, por favor, entre em contato. Será um prazer atendê-lo.